留聲印象
Johnnp-《Music Genre》創作系列，用畫筆詮釋音樂的脈動
留聲印象邀請不同領域的朋友，分享他們與聲音的故事，
當我們回到「留聲」的原點，想像聲音在五感之間勾勒出的模樣，
「留下聲音」這件事，是否還有其他我們意想不到的可能？
當我們回到「留聲」的原點，想像聲音在五感之間勾勒出的模樣，
「留下聲音」這件事，是否還有其他我們意想不到的可能？
「嗨 我叫 Johnnp 目前以藝術家身份在市場走跳著。」
這幾年在各類型品牌、空間、展覽都能看到Johnnp的創作，對許多生活在台南的人來說，第一次近距離欣賞他的作品，無非是2019年《U.I.J x Johnnp – The Song Stuck In My Head Project 插畫展》，簡明線條勾勒出腦中歌曲的畫面，體現了Johnnp遊走在視覺創作與DJ角色的生活經歷，「由於我本身不太會寫樂評，所以用插畫的方式呈現」，這也是我們和他談起這次主題邀請的起點。
「我另一項作品好像更適合這次的內容」，當博物館提出想分享他用畫筆留下聲音的想法後，Johnnp立刻想起2015年的創作系列《Music Genre》，當時活躍於DJ領域的他，把拆解歌曲的概念帶到創作裡面，「每種音樂類型會有個固定的架構，細細碎碎的東西用不同方式組合在一起，變成另一種新的曲風；DJ的主要工作會先將一首音樂聽熟，了解自己要在哪一個點加入新的元素。但由於我不是一個會做歌的人，才會有這種那我來把它轉換成圖像的想法。」。
映入眼簾的植物裝飾線條，蔓延成五座不同曲風的森林，在創作系列《Music Genre》中，Johnnp運用大量大自然題材詮釋自己解構曲風的過程，猶如走入遼闊森林裡，遇見不同的植物、地形、生物與氣味。這系列作品中《Techno》是許多人最有共鳴的，也是Johnnp至今依然非常喜歡的作品，而我們在整理Johnnp的作品資料時，也發現即使自己並不熟悉《Techno》曲風，但搭配音樂服用這幅作品時，竟然也能直覺聯想到旋律在音樂製作程式裡音頻紋路的畫面與律動感，我們仿佛也走進了那座森林。
接下來，讓我們和Johnnp一起聊聊他與留聲的對話吧！
這幾年在各類型品牌、空間、展覽都能看到Johnnp的創作，對許多生活在台南的人來說，第一次近距離欣賞他的作品，無非是2019年《U.I.J x Johnnp – The Song Stuck In My Head Project 插畫展》，簡明線條勾勒出腦中歌曲的畫面，體現了Johnnp遊走在視覺創作與DJ角色的生活經歷，「由於我本身不太會寫樂評，所以用插畫的方式呈現」，這也是我們和他談起這次主題邀請的起點。
「我另一項作品好像更適合這次的內容」，當博物館提出想分享他用畫筆留下聲音的想法後，Johnnp立刻想起2015年的創作系列《Music Genre》，當時活躍於DJ領域的他，把拆解歌曲的概念帶到創作裡面，「每種音樂類型會有個固定的架構，細細碎碎的東西用不同方式組合在一起，變成另一種新的曲風；DJ的主要工作會先將一首音樂聽熟，了解自己要在哪一個點加入新的元素。但由於我不是一個會做歌的人，才會有這種那我來把它轉換成圖像的想法。」。
映入眼簾的植物裝飾線條，蔓延成五座不同曲風的森林，在創作系列《Music Genre》中，Johnnp運用大量大自然題材詮釋自己解構曲風的過程，猶如走入遼闊森林裡，遇見不同的植物、地形、生物與氣味。這系列作品中《Techno》是許多人最有共鳴的，也是Johnnp至今依然非常喜歡的作品，而我們在整理Johnnp的作品資料時，也發現即使自己並不熟悉《Techno》曲風，但搭配音樂服用這幅作品時，竟然也能直覺聯想到旋律在音樂製作程式裡音頻紋路的畫面與律動感，我們仿佛也走進了那座森林。
接下來，讓我們和Johnnp一起聊聊他與留聲的對話吧！
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Music Genre: Jersey Club (局部) , Medium: Screen Print ,
尺寸: 54.5cm × 39.5cm,
Edition of 20
▐ 聲音之於JohnnpW：在工作時有沒有什麼聲音上的儀式感，那種聽到就會覺得「要上工了，要認真了！」的音樂？
J：有一陣子會設定音響在鬧鐘響了同時播放自己喜歡的音樂，然後慢慢吞吞的醒來，隨著時間和心情的不同也有不同的音樂選擇，但近期上午會聽一點 podcast ，下午時間就會把一半時間交給串流推薦比較pop一點的新音樂，工作趕工或心情不好會聽 Drum and Bass 或甚至是 Metal 的東西。 W：你認為聲音和音樂，對於自己或生活的意義是？ J：套一句朋友說的話「就像喝水一樣」，我們每天都需要喝水，你不會忘記這些身體對於節奏的記憶，也會慢慢找到最適合自己個性的音樂類型。聲音的話，我常常會看著那些騎車邊大聲唱歌的人，覺得他們很讚在享受自己的自由時間。 W：如果要推薦一首希望大家可以找到黑膠及唱機聽聽看的歌，會推薦什麼？ J：最近會蠻推薦一個日本樂團叫 AJICO ，他們是20年前解散的團體，近年開始重新發行黑膠，新的作品也蠻推薦的。我很喜歡主唱 UA的聲音以及現場表演風格，若恰好聽得懂日文的朋友，也可以搜尋他們的訪談來看。 W：你對留聲機的印象？是否有深刻的回憶或意義？ J：應該是那隻很經典的歪著頭呆萌狗狗，和電影裡面那些很漂亮的貴族在用的機器，都是木造的感覺很美，像傢俱一樣。為了記錄聲音而產生的產物，會覺得當初設計這東西的人蠻浪漫的。 W：那有沒有什麼音樂會讓你有「好想用以前的留聲機來聽聽看啊～」的想法？ J：全面啟動那首起床歌吧，我有陣子鬧鐘是用這首XD。 是1960年的歌曲Edith Piaf - Non, je ne regrette rien(No, I do not regret anything) |
Johnnp提到的呆萌狗狗，是出生於英國的Nipper，至今仍能在許多留聲機及唱片看見他的身影。
▐ 創作系列「Music Genre」
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W：《Music Genre》的創作契機是什麼呢？
J：在2010-2015年間試著當了DJ一段時間，想把拆解歌曲這個概念帶到創作裡面，將自己很喜歡的裝飾藝術風格再做一次詮釋試試，其實也為了辦自己的首次個展做一個經驗的累積。 |
上圖為《Music Genre》系列作品於2016年在日本展覽的海報
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W：將這些音樂轉化為圖像的創作過程大概是怎麼進行的？
J：主要是一個拆解，每種音樂類型會有個固定的架構，細細碎碎的東西用不同方式組合在一起，就會變成另一種新的曲風；DJ的主要工作會先將一首音樂聽熟，才會知道你要在哪一個點加入新的元素。但由於我不是一個會做歌的人，才會有這種那我來把它轉換成圖像的想法。 W： 從這個系列中可以看見以大自然及動植物為主要題材，可以再和我們更詳細分享用這些元素呈現音樂畫面的想像嗎？ J：我會覺得每種曲風都是個長得完全不同的森林，不同的植物、地形、生物、味道等等，但主要還會是圍繞在架構這件事上面，希望至少能夠讓人看得懂歌曲的樣貌。 W：那這五種音樂類型的詮釋中，有自己最喜歡或最滿意的一個嗎？ J：Techno這幅對於大家比較有共鳴感，因為他的音樂就是很工整、有條理、是一層一層的堆疊起來，但又可以不斷加入新的元素進去，真的到現在還是很喜歡。 |
《Music Genre：Techno》
《Music Genre：Jersey club》
